H.R. Giger, señor de lo oscuro

Empezaré por hablar de mi artista favorito: Hans Rudolf Giger, de origen suizo. Nacido en 1940. Es uno de los genios del aerógrafo, y su estilo se podría decir que es surrealista, pero con la diferencia respecto al común de los artistas de este tipo, de que sus obras son extremadamente oscuras y perversas, pero aún así, bellas y con un magnetismo que le hizo llegar lejos. En sus pinturas, esculturas y escenografías, mezcla lo orgánico con lo inorgánico; incorporando también miembros reproductores y armas, bebés enfermizos, criaturas y fondos de pesadilla, y oscuridad...

Tan lejos, que incluso el cine de ciencia-ficción está en deuda con él, al ser el creador de la criatura y los decorados de la primera película de la saga Alien.

He aquí un vídeo que encontré en youtube (subido por spacetimesystemz) que muestra a Giger y al equipo de la película de Alien trabajando en la criatura:

Y he aquí una ilustración que muestra el interior de la nave alienígena:

  

Aunque no es la única película en la que ha trabajado, ni tampoco el cine es el único campo al que ha llevado su trabajo. Comenzó con el primer proyecto para la película Dune, que contaba además con otros artistas como Dalí y la dirección del proyecto por parte del chileno Alejandro Jodorowsky. Para esta película, Giger fue el encargado de llevar a cabo el diseño y ambientación del mundo de los Harkonnen, y, para ello, realizó incluso diseños de varios muebles que, aún a pesar de no llevarse a cabo la película, pudo plasmarlos como tales. Hoy día estos muebles, además de venderse (aunque como objetos de consumo elitista), son parte del bar con su mismo nombre (situado en Coira, Suiza), además de exponerse en su museo.

Su libro Necronomicon fue lo que le llevó a trabajar en Alien. En cuanto Riddley Scott lo vio, supo al momento que era Giger quien debía llevar a cabo el diseño de la criatura. Y no sólo de la criatura, también se ocupó de la nave alienígena donde estaba el nido alien, incluso de la criatura muerta que había en el interior de la misma (también conocida como "Space-Jockey"). Tras el éxito de Alien y haber ganado el Oscar a los mejores efectos especiales, además de llegar a trabajar en otras películas con distinta suerte, como pueden Species, Poltergeist II...y algunos proyectos que, al igual que el primero de Dune, no llegaron a llevarse a cabo, pero que son parte también de su trabajo como artista.

Respecto a las pinturas en concreto, destaca ante todo el increible número de pinturas al aerógrafo que realizó, empleando normalmente tinta y, en ocasiones, pintura acrílica. Pintaba tanto a mano alzada como usando plantillas, pero toda la pintura, desde el dibujo hasta los últimos detalles, eran realizados al aerógrafo. Tal ha llegado a ser su dominio de esta herramienta (y doy fe de que su uso no es nada sencillo). Para mi gusto, destaca su serie Temple.

Además de las pinturas aerografiadas, en sus comienzos como artista realizó varios grabados y litografías. Destaca aquí la colección "Una comilona para el psiquiatra", donde empezó realizando paisajes oscuros habitados por criaturas deformadas. Los escenarios de estos dibujos suelen ser verticales e inmensos, no se ve que haya un techo ni un suelo fijo, pero sí paredes, además de plataformas y escaleras por donde circulan estas criaturas, como humanoides sin brazos y que en vez de piernas tengan ruedas, u otros con tubos conectados al pecho en vez de bocas...

Por último decir, que su estética biomecanoide, ha sido fuente de inspiración para artistas de diversos campos, tanto pintura, escultura, cine...como incluso el tatuaje. Desde el grabado, pintura con aerográfo, dibujos al pastel, esculturas, portadas, diseño de personajes y escenarios en películas...todo ello ha abarcado, pero su estilo biomecanoide, se ha expandido más de lo que en un principio creyó su creador, y más aún, su obra maestra: el alien.

Uno de los mejores artistas del siglo XX, pero aún no lo suficientemente reconocido. Innovador, oscuro, directo...quien, con su imaginación y su aerógrafo en mano, le dio un nuevo rostro al significado de la palabra "pesadilla".