Del cómic a la película: Wanted

Esta vez voy a hablar del cómic Wanted, guionizado por Mark Millar y dibujado por J. G. Jones. Se trata, a mi juicio, de una joya como pocos cómics he visto, con un argumento de los que directamente se ríen y vuelven del revés el típico estereotipo de cómics de superhéroes y supervillanos, parodiando también a algunos personajes y estereotipos clásicos (se hacen referencia a algunos como Batman y Superman, a la vez que se parodia a villanos como Red Skull, Clayface...).

Sin embargo, lo más cachondo de esta historia, es que el protagonista al principio es un pringado de la vida, cuya novia le pone los cuernos, su trabajo es una mierda y su jefa le putea, no conoce a su padre y está obsesionado con poder tener cualquier enfermedad; hasta que descubre que su padre ha muerto y que éste era un supervillano que le ha legado toda su herencia multimillonaria, además de unos increibles dones para matar a la gente. A partir de ahí, es cuando su vida cambia por completo...y os puedo garantizar que la historia promete lo suyo, pues es adictiva, te sorprende y además, te echas unas buenas risas con ciertas situaciones y personajes en sí mismos.

A partir de ahí, conocemos un universo distinto al que hayamos visto en cualquier otro cómic de temática similar: todo el mundo está controlado por los supervillanos, los cuales han borrado todo rastro de un pasado feliz donde existieran superhéroes y ahora gobiernan en la sombra. Humor, sadismo, y una trama que te engancha hasta que lo completas para ver qué pasará con ese tipo conocido como Wesley Gibson que empezó siendo el tío más pringado y calzonazos de todo el planeta para convertirse en el asesino más peligroso que pueda haber.


Sin embargo, luego nos encontramos la película...cuya calidad acaba siendo totalmente opuesta a la del cómic.

La historia comienza exactamente igual, hasta que nuestro protagonista conoce al profesor (interpretado por Morgan Freeman) y aquí ya cambia totalmente la historia: ya no hay sociedad de supervillanos ni gente con trajes llamativos ni se parodia nada, sino que tenemos una película de tiros chorra con un argumento aún más chorra...¡¡resulta que se trata de una sociedad donde unos hilos deciden quien debe morir!! así de simple, no hay más....se puede resumir perfectamente en posturitas, tiros y argumento que empieza bien para luego acabar en un sinsentido absurdo. Nada, pero NADA que ver con el cómic, que es una auténtica obra de arte.



Con lo cual os recomiendo solamente que leáis el cómic, pues es una joya, tanto por el argumento como por el dibujo que tampoco está nada mal; y que de la película paseis ya que no merece la pena (ha sido de esos momentos de mi vida en los que más he desperdiciado mi tiempo).

Hellraiser: los que traen el infierno (Parte I)

En esta ocasión, hablaré de una saga de películas. La que para mí, es una saga de referencia dentro de todo lo que son los géneros de películas de terror, fantasía, la nueva carne...

Una saga comenzada en principio por Clive Barker y que luego él la continuó en cómics (de esto ya háblare en otra ocasión), pero que otros la continuaron en el cine (estando, eso sí, Clive Barker todavía de por medio, aunque fuera como productor), al principio sin éxito, pero después ya volviendo a hacer honor a su nombre, aunque de una forma totalmente distinta.

Stan Winston

Ahora hablaré de un artista del que, a pesar de conocer todos sus obras, seguramente la mayoría no conocíais su nombre ni sabíais que había trabajado en proyectos tan variados. Hablaré de un hombre que, a pesar de haber muerto hace sólo un par de años, aún es como si estuviera vivo en nosotros gracias a su trabajo como creador y supervisor de efectos visuales, animatrónicos y maquillaje. Puede que haya quien incluso lo recuerde por haber dirigido la película de A gnome named Gnorm, más conocida en España como Gnomo Cop (1990), y por Pumpkinhead (1989).

Hablaré de Stan Winston, artista ganador de cuatro oscars por los efectos visuales de Aliens (1986), Terminator 2: el Juicio Final (1992) y Jurassic Park (1993); además del maquillaje de Batman Vuelve (1992). También fue nominado por, entre otras, Predator, Eduardo Manostijeras y la secuela de Jurassic Park, Jurassic Park: el Mundo Perdido. Ha trabajado con directores de la talla de James Cameron, Tim Burton y Steven Spielberg. Su último trabajo, antes de morir con 62 años a causa de un mieloma múltiple, fue en la primera película de Iron Man.

Michael Turner, padre de Fathom.

Hoy me estreno en más allá de la realidad hablando del que para mí ha sido uno de los mejores dibujantes de cómic e ilustración, Michael Turner.

Predators

Título original: Predators
Año: 2010
Director: Nimrod Ántal
Reparto: Adrien Brody, Lurence Fishburne, Derek Mears, Topher Grace, Danny Trejo, Alice Braga, Walt Goggins, Oleg Taktarov, Mashershalalhashbaz Ali y Luiz Ozawa
Guión: Alex Litkav, Michael Finch

Nacionalidad: Estados Unidos

Estreno: 27/08/2010

Sinopsis: un grupo de humanos, elegidos por ser los más capaces depredadores de su planeta, entre los que hay mercenarios, militares, un yakuza, criminales...son soltados en un planeta lleno de selva por todas partes, para ser parte de una cacería por unos depredadores aún más peligrosos que ellos.

H.R. Giger, señor de lo oscuro

Empezaré por hablar de mi artista favorito: Hans Rudolf Giger, de origen suizo. Nacido en 1940. Es uno de los genios del aerógrafo, y su estilo se podría decir que es surrealista, pero con la diferencia respecto al común de los artistas de este tipo, de que sus obras son extremadamente oscuras y perversas, pero aún así, bellas y con un magnetismo que le hizo llegar lejos. En sus pinturas, esculturas y escenografías, mezcla lo orgánico con lo inorgánico; incorporando también miembros reproductores y armas, bebés enfermizos, criaturas y fondos de pesadilla, y oscuridad...

Tan lejos, que incluso el cine de ciencia-ficción está en deuda con él, al ser el creador de la criatura y los decorados de la primera película de la saga Alien.

Nuevo blog

Hago este blog, para dar a conocer y opinar sobre formas de arte y autores sobre los que no se hablan tanto, pero que, de una forma u otra, nos han influido, y transmitido un nuevo..."carácter".
Tanto al arte, como al cine, la literatura...e incluso la música. Artistas y escritores que nos han traído nuevos mundos, sueños y pesadillas; que nos retratan como lo que somos o en qué nos podríamos convertir y que nunca querremos reconocerlo en voz alta, nuestros miedos y nuestro poder, nuestro subconsciente y donde podríamos llegar.

Cyberpunk, Nueva Carne, ciencia-ficción, rock y metal industrial...tendencias nuevas, que empezaron algunas a coger fuerza en los 70, y otras nacidas en los 80-90, pero que nos han influido notablemente a varias generaciones, ya fuera desde el cine, la literatura, la música, el arte...o todo a la vez. Influidas por nuevas formas de ver el mundo, a nosotros mismos, y lo que podría ser...e influyendo aún hoy.